民间奥运

　　　现代奥林匹克运动的创始人顾拜旦是一位狂热的音乐爱好者，他崇拜的音乐家是德国的瓦格纳和贝多芬。他于1906年写道："同文学相比，音乐能给体育运动更直接的支持。"在就任国际奥委会主席期间，他一直主张用露天大合唱等大型音乐表演来烘托奥运会的气氛，壮大奥运会的声势。他认为最能达到这种效果的音乐作品是贝多芬《第九交响曲》中的大合唱《欢乐颂》。应顾拜旦之邀，法国19世纪末著名作曲家福勒为在古希腊废址德尔斐古城中发现的《阿波罗赞歌》谱曲。1894年6月在巴黎召开筹备成立国际奥委会和复兴奥运会的会议上演奏了这首乐曲。这一事件为现代奥运会与音乐?quot;联姻"揭开了序幕。

　　　音乐在现代奥运会中的作用主要通过两种方式表现出来。首先，为宣传奥林匹克理想，扩大奥运会的影响，在奥运会举行前后和期间穿插举办一系列包括音乐在内的艺术庆典活动。其主要形式有古典音乐会、专题音乐竞赛、合唱歌剧等文艺表演、民间音乐节等。国际奥委会倡议，从1912年斯德哥尔摩奥运会到本世纪1948年伦敦奥运会，都举办了"缪斯五项艺术竞赛"，其中的音乐作曲竞赛又分综合类、有伴奏或无伴奏独唱和合唱、器乐独奏作品、管弦乐交响作品等4大类，从中产生了一批脍炙人口的音乐杰作。如斯德哥尔摩奥运会期间获得金牌的《凯旋进行曲》（意大利，巴特雷米），1932年洛杉矶奥运会期间获得银牌（金牌歌是空缺）的《迈向新生活》（捷克斯洛伐克，苏克），1936年柏林奥运会期间获金牌的《奥林匹克欢庆曲》（德国，艾克），1948年伦敦奥运会期间获铜牌的合唱作品《奥林匹克颂歌》（意大利，比安奇）和获金牌的管弦乐作品《奥林匹克交响曲》（波兰，土尔斯基）等。

　　　其次，音乐在奥林匹克运动中最重要的作用是它对奥运会的直接参与。除了为某些比赛伴奏外，它大显身手的主要场合是奥运会的一些重大仪式，如开幕式、闭幕式和颁奖仪式等。其主要内容和表现形式有：奥运会会歌，主要在开幕式和闭幕式上的以独唱、重唱和合唱的形式来表现；奥运会主题乐曲，主要在开幕式升旗和火炬点燃仪式上演奏，有时主题乐曲和会歌是同一概念，很难区分；入场式伴奏曲，随着各国或各地区代表团的入场，选取各具特色的音乐来伴奏，多为进行曲；在颁奖仪式上演奏冠军所在国或地区的国歌或会歌。在这3种形式中，最具艺术感染力，给人印象最深的莫过于奥运会会歌或主题音乐了。

　　　现代奥运史上的第一支奥运会会歌《奥林匹克圣歌》产生于第一届雅典奥运会。该歌曲由希腊诗人帕拉马斯作词，希腊作曲家萨马拉斯作曲。在开幕式由萨马拉斯亲自指挥，9支管弦乐队组成的交响乐团和250人组成的合唱团参与演唱。达到震撼人心的演出效果。直到60年后的1958年才被国际奥委会确定为正式的奥运会会歌。1936年柏林奥运会会歌是由作曲家理查德`施特劳斯谱曲的《奥林匹克之歌》等。
一些比较著名的奥运会主题音乐有：

　　　1932年洛杉矶奥运会，1952年赫尔辛基奥运会，1956年墨尔本奥运会都采用了名为《奥林匹克赞歌》的主题歌曲，他们的作曲者分别是：美国的基勒，荷兰的林加马，旅法波兰人斯皮萨克。1980年莫斯科奥运会的主题曲选自前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇作曲的《节日序曲》中的主旋律。1988年汉城奥运会主题曲《手拉手》由意大利米兰音乐学院教授、著名作曲家莫里科内作曲，美国词作者惠特洛克作词。该曲在汉城奥运会前后风靡全球。

　　　1992年巴塞罗那奥运会主题曲《巴塞罗那》也出自莫里科内之手，与《手拉手》的热烈、欢快不同，富有渴望的情感，异曲同工，反应了奥林匹克运动和平、友谊的韵味。

　　　1996年亚特兰大奥运会主题曲名为《召唤英雄》，由曾获奥斯卡最佳作曲奖的美国作曲家威廉姆斯作曲。

　　　历届奥运会的音乐表演在内容和形式上，既有一定的共同特征，又经历了一个发展演变的过程。共同点在于，其音乐创作和取材既要歌颂友谊、和平、正义等共同的人类理想，又要反映主办国特有的民族文化传统。在表现形式上，由于二次大战之前历届奥运会主办国以欧洲国家居多，其音乐表现形式多侧重于西方古典音乐、歌剧甚至宗教音乐等。二次大战之后，随着更多亚洲、美洲等新兴国家承办奥运会，奥运会的音乐表演带有更浓烈的民族气息。同时采用了更易为大众所接受的通俗流行音乐。借助于广播、电视等现代传播媒介，70年代以后奥运会的主题音乐更易流行传播《手拉手》、《召唤英雄》等乐曲的流行便是明证。音乐日益成为将奥林匹克运动推向大众、推向社会的标志性世界语言，使得奥林匹克理想更易为大众认同和接近。